SESION 02 : EL TEATRO
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¿A que genero teatral pertenece esta video?
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¿Cual es la caracteristica de este genero teatral?
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¿Que elementos utilizan estos actores?
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¿Alguna vez realizaste alguna interpretacion de este genero teatral?
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¿Podrias crear un libreto y actuar?
PROCESO
DEFINICIÓN DE
TEATRO
El término teatro procede del
griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplación.
El teatro forma parte del grupo
de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan
una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la
escenografía.
Por otra parte, el concepto de
teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos
textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se
representan las piezas teatrales.
Por ejemplo: “Un autor
argentino recibió un importante premio por una obra teatral en Eslovenia”, “Te
propongo que mañana vayamos al teatro”, “Mi sueño es ser actor de teatro y vivir
de mi arte”.
La práctica teatral está
formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir
tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la
dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la
actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un
personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes,
como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes
escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición
específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro
dramático.
BREVE HISTORIA DEL
TEATRO
Los orígenes históricos del
teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la caza y
con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que
desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a
las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos
espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en
la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfección. Se
crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la
música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los
fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de
las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género
del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como
tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias
para entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a
mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse
dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban
disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el
teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo
carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con
el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar
valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la
patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él
destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una
de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que
vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y
permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que
rodeaban la vida de su autor.
ALGUNOS NOMBRES IMPRESCINDIBLES EN EL
TEATRO
Entre los autores que más han
aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de
1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además
era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre
todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De
todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero,
así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor
prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y
“Otelo”.
Lope de Vega es conocido como
uno de los autores de teatro español más importantes de la península. Se cree
que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se
caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo
clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente
nacional.
Además rompió con los esquemas
aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras
fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus
obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por
mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su
rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales
franceses destacan Jean Racine y Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se
hizo famoso rápidamente con su tragedia “Andrómaca”. Posteriormente escribió
“Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre otras. Se dice que con Racine la
tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo
mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por
presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia
inevitable de las pasiones de los personajes.
Molière, por su parte, nació en
1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma. Recorrió
el país junto a una compañía teatral realizando labores de autor, actor y
director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con
capacidades innatas para el teatro, con una imaginación y una fuente inagotable
de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad, manteniendo a su
público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas representaciones teatrales,
donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos pero sin
escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más famosas se encuentran “El
misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra, se habla
del universo de Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier
autor haya podido crear jamás.
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